，吃饭的时候，还一直挨着林火旺聊个不停。

    以至于坐在林火旺另一手边的钱淑珍，愣是一句话都没有插进去，都有些吃醋起来了。

    很快，吃过饭，大家都迫不及待地来到美术生产车间。

    林火旺像一个讲课的大学老师一般，拿着粉笔，在美术生产车间的大黑板上，开始写写画画了起来。

    不过，刘师傅一开始就提出了疑问道:“林火旺同志，我有点搞不清楚。你说的日本漫画，和我们国家的小人书，有什么区别？

    如果它们是类似的东西，就靠在日本卖小人书，能达到你之前所说的那种影响力和效果么？我怎么有点不太相信啊！”

    面对刘师傅的质疑，林火旺直接摆事实和数据，张口就说道:

    “去年日本的漫画杂志年发行量达到了七亿册之多，平均他们每个国民年消费六本。

    在他们的便利店、电车等场景甚至形成了“站着看漫画”的文化，而我们的小人书限于新华书店借阅。

    我们中国的小人书集中于历史演义如《三国演义》、民间神话故事如《大闹天宫》等等，缺乏现代生活题材。

    往往都是偏低幼的读物，也就是说小人书大多都是给孩子看的。

    可是日本的漫画不一样，已经完全摆脱了“低幼化”的标签。

    几乎是可以覆盖整个年龄层次，有少年向、少女向、青年向等等。

    他们的漫画题材多种多样，可以是未来科幻机械战甲，也可以是都市情感职场写实，甚至可以充分发挥想象力，随便画点天马行空的故事和物种，也会有足够多的人喜欢……”

    在林火旺的一番科普下，三个老师傅总算是明白了漫画是一个什么样的艺术形式。

    而那些美术功底不错的学徒们，一个个也都兴奋了起来，觉得这种漫画形式，非常适合故事的创作和表现。

    “日本漫画采用多格分镜，通过特写，如《铁臂阿童木》中阿童木眼睛占满一格、全景切换构建节奏感，而我们的小人书每页单幅画面缺乏连贯动作表现。

    简单的说就是，日本漫画更像是电视或电影，通过一帧一帧重要的连续动作，加上人为的脑补，将故事场景呈现出来的。

    而我们的小人书则更像是一页一页的插图集合在一起，却主要通过一段段的文字去进行故事的描述，类似于说书人的那种模式。

    并且，日本的漫画，可以通过速度线，如人物奔跑的拖影、拟声词（如“ドカン！”爆炸声）实现时空压缩，单页可呈现从拔剑到斩击的全过程，远胜小人书的静态叙事。

    这样的画面感和冲击力，就是漫画所蕴含的独特魅力了。

    下面，我给大家做一个小小的示范吧！

    各位不妨想象我们不是在画连环画，而是在纸上拍电影！比如就画一个工人师傅赶火车的场景。

    小人书可能需要三页：第一页站台全景，第二页人物奔跑中景，第三页火车离站远景；

    但按日本漫画的分镜法，一页就能解决：左上角时钟特写（7:58），中间人物挥汗奔跑（速度线+‘咚咚’心跳声），右下角火车轮局部（蒸汽喷出‘噗嗤’拟声词），读者自然感受到紧迫感。

    这种‘视觉压缩’技术，能让我们漫画用一半篇幅便传递出双倍信息量！”

    或许刚刚林火旺枯燥的讲解，大家听了都只是一知半解。

    但是，当林火旺用实际的案例来详细展示，什么是漫画模式后，在场的所有人都有一种拨开迷雾见青天的豁然开朗。

    “哈哈！原来这样就是漫画呀！和我们电影的分镜图其实很类似的。”

    “对对对！只要多加一些连贯的内容，以及把简单的台词加上去，一页四