名，提高片酬，是不会让演员出现在演职员表里的。

    可是后来制片厂发现，观众会为了某部电影里熟悉的面孔，而为他剩下的作品买票，就主动在演职员表里加入演员的名字，并且开始宣传演员。

    到了后来，干脆通过霸王合约，直接让演员重复演某一类角色，比如程龙和李连结只演动作片、功夫片，周星池只演喜剧片，成为一块招牌，让观众一看喜剧片有周星池就买票。

    如果某个演员演的某个类型片连续失败，就会被制片厂放弃，不会再有机会了，这是当年的一个缺陷，不过现在制片厂无法控制演员了，行业也不需要这样。

    我们内地现在就缺有号召力的类型片的演员，这也就是港星有票房号召力的说法。”

    简单来说，就是类型片演员，现在的程龙，李连结，周星池，后来的吴经，沉藤，黄博，徐山争他们。

    也恰巧，这些人才是最能扛起票房的。

    这不是偶然，而是好来坞近百年的经验。

    捧演员肯定是要捧，演员是不可或缺的一个环节。

    但是这个捧，跟影视公司捧自己人，不是一个意思。

    比如沉藤，等他长残了，王寻就会捧他，提前扛起喜剧片的大旗。

    这是明星制，指的是有票房号召力的演员，而不是空有名气的演员。

    后者也就是和我们俗称的“明星”，这和明星制没关系。

    不过，王寻这段话，却让钟丽芳有些费解。

    她皱着眉头，澹澹提问道：“这不就是现在的行业？

    如果程龙这样有号召力的演员越来越多，观众也认为他们，投资商全都找他们，只看明星不看电影质量呢？”

    钟丽芳不亏职业经理人，这嗅觉。

    不过，这说得怎么那么耳熟？

    王寻挠了挠鼻子，笑着道：“这就涉及第二点专业化了，电影工业专业化程度决定了行业的普遍水准，哪怕是一部烂片，都烂在一定水平线上。

    国内这几年票房随着电影院的增加会越来越高。

    但是设备、技术、人员等各方面水准并没有得到多少提高。

    如果把电影比喻成电脑，我们不是没有设备，也不缺硬件。

    但是软件条件呢，幕后人员的技术就是跟不上。

    现在大家拍电影，就是各玩各的，全都是家庭小作坊的模式，哪怕大制作都是这样，无法提高行业的制作水平。”

    说直白点，专业化是保持底线的，拉高平均水准的，烂也不至于烂到太离谱。

    喜剧片的底线要是有《分手大师》那种水平，就特么好了。

    可惜，没有最烂，只有更烂的《恶棍天使》。

    国内好电影不少，但是很难做到专业化。

    有一方面根本原因就是：家庭小作坊模式。

    哪怕过几年上市了的华艺，就影视制作来说，也就是个大一点的作坊。

    张一谋一撮人，冯裤子一撮人，吟诗小达人一撮人，贾科长一撮人。

    百花各自放，互相都很熟但是从没有电影方面的往来。

    各自玩各自的，让行业成了一个个小团体，小山头，水平参差不齐。

    就跟两夫妻各玩各的一样，怎么能生出孩子呢？

    当然制作之后，剩下的就是营销了。

    这一点国内不输好来坞。

    甚至在移动互联网时代，简直是牛逼到爆炸！

    一个流量明星可以一年365天躺在热搜里。

    别说新闻了，就是骑个自行车、换个发型都能上热搜。

    甚至随便出现在户外哪里，乃至今天吃了米饭，明天吃了面条，都可以热搜。