王寻摇摇头，嗤笑道：“华国人上赶着演核国艺伎，脸都不要了。”

    杨小蜜嬉笑道：“你这可以有点双标啊，龚俐老师也参演了啊。”

    王寻笑着解释道：“蜜蜜，注意动词，上赶着。龚俐老师那是被邀请的，不一样的。”

    杨小蜜一脸羡慕地看着新闻剧照，叹了口气道：“我什么时候才能出演这种大片呢？”

    王寻咳了两声，稍微清了下嗓子：“《画皮》也是大制作啊，你没事偷着乐了吧。”

    杨小蜜嘴角扯上了一丝勉强的笑，小声道：“总是演少女，什么时候才能演一些不一样的角色呢？”

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    王寻皱着眉头，思考片刻解释道：“你看你最近接的这三个角色小马莽撞与清澈，郭襄灵气与稚气，小狐狸单纯与执着。

    其实都很适合你啊。

    演员的演技本来就是需要时间的积累。”

    演技是没办法速成的，除了基础的专业知识，还需要演员自身素养的打磨和提升！

    演员基本分两种，一种是依靠后天的磨炼和努力，从稚嫩到巅峰，基本她每个阶段都能看出她的进步。

    而另一种，则是天赋型演员。

    不是说他们就不需要努力，而是他们的表演里，往往颠覆性很强，而且都游刃有余，基本看不出阶段性。

    就像是那句话，“他可以是他自己，也可以是任何人。”

    演技这个东西，实际上是很玄学的。

    要说起演技，必然要先谈谈人们如何感受到演技。

    首先是塑造人物的难度。越是给人以难塑造印象的角色，扮演者越会被认为有演技。

    比如你演一个吸毒病人，这样的角色迥异于其他常规类型的角色，因此可以很容易被认为是有演技。

    这样的角色在影史上屡见不鲜，像流浪汉杀人狂魔精神分裂患者等等。

    那么，为什么我们能很轻易地感受到此类人物的塑造难度呢？

    因为这种角色在生活里不常见，我们不是太了解。所有的认知可能就是在电影里面完成的。演员扮演这个角色时，实际上，不是在去扮演这个角色，而是在下一个定义。当这个定义完成得很好时，演员就会被认为是很有演技。

    毕竟大家在没有看过剧本的前提下，一切认知都是从观看电影中完成的。

    我们再看看艺术和现实的反差。

    艺术的创作和现实是有反差的。你不能指望电影如实还原现实中的一切。

    越有差异化的创作，越容易形成一种鲜明的印象，演技也就凸显出来了。

    例如让一个人演厨子，如果演出来的效果只是类似于食堂内的师傅那固然真实，可违背了影视创作的基本原则。

    越有反差，比如反派角色，让大家印象越深刻，越觉得这个人有演技。

    这就是影视创作的张力。

    仅仅只是改了一点设定，就可以达成非常好的效果。

    演技为什么叫演技呢？

    既要有演，也要具有技。

    这个技是一种技能，或者说技巧。

    技巧是需要磨炼的。

    如果只是书本上的知识的话，有可能和实际情况不相符。

    某种层面上来说，演技这个东西是需要付出大量精力来实践的。

    没有实践的演技只能停留在纸面上。

    还是那句话，都是同行衬托得好。

    演技和唱功一样，仁者见仁智者见智，根本就没有一个量化标准。

    用心钻研剧本，耐心体验生活，细心塑造角色，让观众看来有演技真的很容易。

    当然，演员心里要有数，这不叫有演技，他