天晚上，古原又拎着琴敲开了陈毓的门。他没有表明来意，进门二话不说就开始拉琴。

    陈毓一开始还骂他：“神经病！你自己家是不能拉琴吗？跑我这儿来干什么？”

    后来，在古原的演奏中，陈毓似乎明白了什么。直到整首曲子演奏完毕，他都没再开口说过一句话。

    古原放下琴，问他：“怎么样？用这首曲子可以邀请你跟我一起演奏吗？”

    陈毓笑了：“你开什么玩笑？我都多少年没拉琴了。”

    古原很淡定地说：“就像你不信我不想演出一样，我也不信你这些年都没碰过小提琴。”

    陈毓刚要说什么，古原先一步把乐谱放到桌上：“只录专辑不上台，就这一首。一周后彩排，有什么意见跟我提。”

    那首曲子叫《小小豆丁》，是古原为当年的自己和当年的陈誉而作。写这首曲子的时候他还不知道陈毓就是陈誉，那时候他脑海里只有那两个懵懂追梦的孩子。

    这首曲子的情绪从好奇、欣喜到不知所措的挣扎，最后归于曲终人散的茫然。它直白地从孩子的视角传达情绪，没有炫技也没有刻意的情感烘托，只是诚实地讲述那一段经历。

    如果古原只是单纯地想做一张专辑，那陈毓和南川或许都不是最佳人选。可他希望用这张专辑讲自己，讲友情、讲爱情、讲梦想、讲挣扎，那么演奏的人是谁对古原来说就有很大的意义了。

    不会有人比他们更了解当时的古原，也不会有人比他们更明白这些曲子想要表达的意思，所以陈毓是古原的不二之选，南川也是。