院儿奉坐，饶是如此，也被安排到了顶边缘的座次。

    在座的既然都是高官，自然也忙。

    眼见寿也贺了，酒也吃了，主人也去了别院儿，而且正主太平公主也没有回来，于是就有了要走的意思。

    但他们刚刚起身，便见演舞台上走出了如花似玉的鱼幼薇。

    今天安排歌舞的人也是一手好算计，直接将鱼幼薇与苏玉京排在了一起。

    鱼幼薇一出，本已起身的人便又坐了下来。

    心里想着，毕竟是一代花魁，，好歹听听她唱什么再走不迟。

    苏玉京跳的是健舞，鱼幼薇则以一曲软舞应手儿，刚柔之间各擅胜场，实是难分高下。

    一曲舞罢，众人皆知下面的便是歌诗了。

    于是乎，原本颇有些喧闹的院落里无声的安静下来。

    便在这一片寂静之中，一曲深情绵邈的古筝声悠悠而起。

    随着清商乐的没落，更注重享乐且更自由奔放的燕乐的兴起。

    唐时歌女们唱奏歌诗时几乎都是用琵琶及牙板伴奏。

    这几乎已是约定俗成了。

    像鱼幼薇这样在如此重要的场合歌诗时居然以古筝领起的确实少见。

    古筝响起，已收先声夺人之效！

    筝声悠悠中，鱼幼薇放开婉媚深情的歌喉曼声唱出：

    “沧海一声笑

    滔滔两岸潮

    浮沉随浪记今朝

    苍天笑

    纷纷世上潮

    谁负谁胜天知晓……”

    这四句一出，院中的贺客们又是一惊

    要知道，这首《沧海一声笑》可是现代电影界的经典之作。

    1990年，黄沾受命为徐克的电影《笑傲江湖》谱曲，写了六稿，徐克都不满意，无奈之中，随意翻阅古书《乐志》，看到一句话，“大乐必易”。

    心想最“易”的莫过于中国五声音阶（宫、商、角、徵、羽），就反用改成“羽、徵、角、商、宫”，到钢琴前一试，婉转动听，声色悠扬，颇具中国古曲风韵，于是就顺着写出了《沧海一声笑》的整条旋律。

    演化成旋律起伏、朗朗上口的小调，再配上豪情满怀、气盖云天的歌词。

    一种身在高处、心却坦然的强大气场扑面而来。

    将曲洋和刘正风两大高手惺惺相惜的那份情谊表现得淋漓尽致。

    该曲的演奏乐器有笛子、古琴和三弦。

    音乐背景中加入了鼓的节奏。

    鼓点稳重的敲击与演唱的节奏相结合。

    旋律步步低落，先抑后扬，峰回路转。

    听众也随着音乐的意象一步步陷入苍凉和寂寥中。

    通过声画合一将观众带入《笑傲江湖》的心理世界。

    该曲的曲调简洁悠扬，而歌词也有一股宋词的味道。

    透露着一股浓浓的中国侠士逍遥风。

    这首歌已经不只是一首简单的电影歌曲。

    似乎当人们提到《笑傲江湖》就会提到《沧海一声笑》。

    在以后的多个版本的《笑傲江湖》中。

    《沧海一声笑》都成为了保留曲目。

    许冠杰、黄沾和张伟文三人（影片中令狐冲、刘正风、曲洋的幕后代唱）的合唱使歌曲更加具有气势。

    恩恩怨怨，一切爱恨都在那一声笑中消散。

    三个老男人，保持着微笑大声唱着这首歌。

    略显粗糙的嗓音让歌曲中的沧桑犹如过眼云烟般明朗起来。

    该首歌伟大的地方在于，歌词不变，用粤语和国语来唱同样合乎音调。

    但同样那么好听。

    这种形式的歌曲