答说：「园中的植物虽多，可是我却拣选你作我合用的器皿。竹子阿，除非我把你的节凿通，我才能用你。否则，我只好把你永远搁在此地了。这样，你以前三次所受的苦楚，也都归徒然了。」竹因为别无通融的办法，又想起主人的恩典，就遂了主人的心愿。于是主人把它每节凿通，成为一个中空的管子。主人把它拿起来，一头接在水源中，另一头通到一块田中，使那地因有水灌溉，成为肥沃，多结果子。

    原来，上帝一切的苦难都是为要我们成为那流通活水的管子？

    苦难有时并非是上帝对我们的责罚，而是对我们的磨练，因为他越是爱我们，才越是要培养和管教我们。

    义人多有苦难，当我们在困难中时要明白，很多时候这只是一种另类的祝福……

    顺境中赞美他，逆境中赞美他；喜乐时歌颂他，苦难时歌颂他。

    因为，这一切都是主为要打碎、重新塑造我们~！

    郑板桥画墨竹，多为写意之作。一气呵成．生活气息十分浓厚，一枝一叶．不论枯竹新篁，丛竹单枝，还是风中之竹。雨中之竹．都极富变化之妙．如竹之高低错落，浓淡枯荣．点染挥毫，无不精妙。画风清劲秀美，超尘脱俗，给人一种与众不同之感。他自题《墨竹图》：“在纸中者，有在纸外者。此番竹竿多于竹叶其摇风弄雨，含霜吐露者，皆隐跃于纸外平!他又说：“文与可画竹，胸有成竹；郑板桥画竹，胸无成竹。与可之有成竹．所谓渭川千亩在胸中也；板桥之无成竹，如雷霆霹雳，草木怒生，有莫如其然而然者，盖大化之流行．其道如是，与可之有，板桥之无，是一是二解人会之。”实际上，板桥“胸无成竹”与文与可“胸有成竹”在根本上是不矛盾的，郑板桥注意的是在创作之前，构思要与熟练的技巧相结台，但这种写意画与文与可高度写实墨竹画在技法上又是有区别的，即有写意与写实、抽象与具象、神似与形似的不同。特别引人注目的是郑板桥画竹还讲究书与画的有机结台，“以草书之中竖长撇法运之”，他说：“书法有行款，竹更要有行款，书法有浓淡，竹更要有浓淡，书，去有疏密，竹更要有疏密。”为此，人们都能从他的字画中体味到。郑板桥画的怪石，先勾石约轮廓，再作少许横皴或淡擦，但从不点苔，造型如石笋，方劲挺峭，直入云端，往往竹石相交，出奇制胜，给人一种“强悍”“不羁”“天趣淋漓，烟云满幅”之感《竹石图》。郊板桥画的兰花，多为山野之兰，以重墨草书之笔，尽写兰之烂漫天性，花叶一笔点画，画花朵如蝴蝶纷飞，笔法洒脱秀逸，十分有趣，画风取法石涛而又有创新。

    题在画上的诗

    《潍县署中画竹，呈年伯包大中丞诗云》

    卫斋卧听萧萧竹，

    疑是民间疾苦声，

    些小吾曹州县吏，

    一枝一叶总关情。

    《予告归里画竹别潍县绅士民云》

    乌纱掷去不为官，

    囊橐萧萧两袖寒，

    写取一枝清瘦竹，

    秋风江上作鱼竿。

    《初返扬州画竹第一幅》

    二十年前载酒饼，

    春风倚醉竹西亭，

    而今再种扬州竹，

    依旧淮南一片青。

    板桥画竹，“神似坡公，多不乱，少不疏，脱尽时习，秀劲绝伦”。《清代学者像传》他一生的三分之二岁月都在为竹传神写影，他曾有诗写道：“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思，冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时”。少年时，屋旁有一片竹，他于是在窗上糊上白纸，白天的日光和夜晚的月色将竹影投射到窗纸上，他觉得零乱的竹影就是天然图画。后来他说：“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁日光月影中耳”。他通过观察和艺术创